Archivo del Autor: Linda Juarez

Cerámica Francesa

HISTORIA

La historia del arte francés incorpora una vasta gama de especialidades. Pionero de este desarrollo fue Luis XIV, que durante su reinado lanza una cruzada para dar a la cultura francesa un impulso no antes visto, logrando mostrar al mundo europeo que sus arquitectos son geniales y sus artesanos eximios ebanistas. El legado de Luis XIV (también conocido como Rey Sol), continua en manos de su nieto, el rey Luis XV, que a alrededor de 1755 establece un centro productor de porcelanas en Sèvres, cercana a París, con el propósito de abastecer los requerimientos de la corona. Maestros del arte plástica francesa se congregan para crear piezas de cerámica fina, especialidad que luego se extiende a otros artesanos de diferentes localidades. 
El estilo Rococó, en proceso de extinción entre los franceses, revive por un tiempo más en la porcelana de Luis XV, incorporando colores vivos y brillantes al nuevo estilo neoclásico romántico en boga. Desde entonces, la cerámica de Francia goza de gran prestigio en todo el mundo por su alto estándar de calidad, originalidad de formas e innovación permanente de su decoración.

Comienzo

Hay evidencia de ceramistas valencianosde España a Francia central, alrededor de 1332,para producir barro cocido vidriado al estaño.También hay evidencias de que ceramistas musulmanesdonde hicieron cerámica vidriada al estaño.Cerámica y Porcelana Antigua de Francia

La historia del arte francés incorpora una vasta gama de especialidades. Pionero de este desarrollo fue el rey Luis XV, que a alrededor de 1755 establece un centro productor de porcelanas en Sèvres, cercana a París, con el propósito de abastecer los requerimientos de la corona. Maestros del arte plástica francesa se congregan para crear piezas de cerámica fina

Vaso para flores manufacturado en Sèvresprobablemente por el maestro Jean-Claude Chambellan.Circa 1772.Algunas de las primeras mayólicas francesas, conocidas en Francia como fayenza,estaban decoradas con dibujos geométricos pintados en verde cobre y morado de manganeso y eran de estilo similar a las cerámicas italianas primitivas.

Estaba basado en el trabajo de los grabadores ornamentales y los plateros y los dibujos se pintaban principalmente en azul, sobre fondo blanco. En los dibujos, que se pintaban sobre formas finamente moldeadas, se introdujeron cortinajes, follajes y otros motivos del Renacimiento.

En Nevers, Francia central, se estableció una industria, a finales del siglo XVI, que desarrolló un estilo naturalista de decoración, en el que se pintaban pájaros y flores salpicados en azul y blanco sobre un fondo blanco o amarillo pálido. También se imitaron los dibujos pintados sobre porcelana azul y blanca importada de China.

A finales del siglo XVII la industria en expansión floreció en Rúan y desarrolló un estilo decorativo único, conocido como «estilo radiante».


Cerámica fenicia

Es la producida en la Antigüedad por el pueblo fenicio («phoinikes», «Phoinike») en la región mediterránea hoy ocupada por el Líbano y relacionada con la semítica «Chanaan» o Canaan.

Tuvo continuidad histórico-cultural en la cerámica púnica o cartaginesa, con la que aparece reunida en algunos estudios.

 

Se diferencian varios tipos:

 

  • La alfarería monocroma de barniz o engobe rojizo, con producción de vasos trilobulados o con ‘emboque de seta’, cuencos, copas y pebeteros, trípodes, lucernas “unicornes”, ánforas y platos de reborde marcado.
  • Contemporánea de la monocroma se data una lujosa producción alfarera pintada polícroma, además de ánforas para el transporte de aceite y vino.

 

Ceramica Holandesa

La primera mayólica hecha en Holanda se realizó en Amberes, donde la producción comenzó a principios del siglo XVI, en una alfarería establecida por un amigo de Piccolpasso de Castel Durante, en Italia. La mayólica se pintó en un estilo de decoración italiano.

Los ceramistas holandeses utilizaban arcillas finamente preparadas y dibujos chinos, pintados en azul. También utilizaron sobre la decoración un vidriado de plomo transparente conocido como «kwaart» holandés, que daba a las vasijas un brillo uniforme y una mayor profundidad a los colores; esto se traducía en cerámicas de apariencia casi idéntica a la azul y blanca china.

Delftware es un símbolo del orgullo nacional para los holandeses y se puede rastrear los 400 años de historia nacional de los Países Bajos a través del desarrollo de esta cerámica a lo largo del siglo XVII.

AZULEJOS AZULES Desde alrededor de 1620 aparecieron los azulejos azules conocidos junto a los policromos. En los azulejos azules, el patrón se pinta en azul en la subcapa de esmalte blanco opaco. ¿Por qué en azul? Alrededor del año 1602, la primera porcelana china azul llegó a Holanda como resultado del comercio con China. Esta porcelana se llamó «kraak-porcelana» porque la primera porcelana que se comercializó en el mercado holandés provino de barcos portugueses capturados por los holandeses. Éstas eran naves de tipo «carracas» (kraken), de ahí el término «porcelana de kraak». Millones de cuencos, jarras y platos de China fueron enviados a Ámsterdam por la Compañía de Indias Orientales 

Como vez la historia de las ceramicas es especial y unica, tenemos varios modelos que en cuaquier ceramica pueden lucir hermosos ademas de su valor historico y artesanal.

Ceramica española

La cerámica popular en España se fabrica siguiendo todavía un procedimiento que en general es muy tradicional y rudimentario; y que si bien es bastante común a la mayoría de los centros aún existentes, cuenta con algunas particularidades propias que se hacen diferentes de unos a otros lugares. A veces el término “cerámica” suele confundirse con el de “alfarería”, si bien el primero es más amplio y engloba en cierta medida al segundo. Los tres aspectos básicos para la fabricación artesanal de la cerámica en general son, sin duda, la arcilla, el torno y la cocción.

La cerámica aparece en el periodo Neolítico. Teniendo noticia de las primeras mesas o tornos movidos a mano 2.000 años a. J.C., apareciendo dos siglos antes de la era cristiana el torno de pie que aprovecha la fuerza centrifuga para el trabajo. Este torno es el que subsiste en España en la actualidad. Destaquemos que en algunos centros españoles se sigue utilizando el torno o mesa de mano igual que en la prehistoria.

Existen pruebas de cerámica romana realizada en Talavera de la Reina, si bien la industria del barro proviene en cuanto a la decoración de la tradición musulmana.  Hasta el siglo XVI la cerámica española estuvo muy influida por las técnicas hispano-moriscas que dominaron en la Península Ibérica durante la Edad Media. Centros como los de Paterna, Manises, Teruel, Málaga y Sevilla destacaron en la confección de piezas cerámicas y azulejos. El siglo XVI representa un cambio radical en la forma y el estilo de la industria alfarera, siendo los hornos talaveranos los pioneros a la hora de instaurar las técnicas renacentistas. En poco tiempo estos hornos adquirieron un gran auge, aumentando la demanda de sus productos. Este hecho dio lugar a la imitación de las labores talaveranas y al trasvase de alfareros de estas fábricas a otros centros cerámicos, como Triana, y viceversa.

España un lugar variado en Historia, cultura, gente y lugares  cada uno con su propia historia  como lo es la ceramica proveniente de España.

Esperamos que estos datos puedan sumar a tu aprecio sobre la talavera y la ceramica en general.

 

Ceramica Arabe

 

Aquí te compartimos un poco de informacion que te hara apreciar diferentes maosaicos y azulejos, hoy en día existen en diferentes partes del mundo una variedad amplia pero en esta ocasion nos  enfocaremos un poquito en la ceramica arabe.

Todas las vasijas hechas por los ceramistas islámicos tenían uso principalmente en la vida diaria de un musulmán, y las cualidades de las vasijas raramente se valoraban por su belleza. Pero cuando las vasijas chinas finamente hechas, especialmente las porcelanas, se importaron al Islam, fueron emuladas por los ceramistas árabes que las imitaron y copiaron, a veces servilmente, utilizando técnicas de cerámica diferentes, antes de añadir sus propias ideas.

Toda la cerámica hecha por los ceramistas musulmanes se cocía a temperaturas de barro cocido, las cuales eran inferiores a las necesarias para la loza y la porcelana. No existían los conocimientos y las primeras materias necesarias para cocer vasijas a temperaturas más elevadas y se hicieron muchos experimentos intentando imitar la blancura de la porcelana china con temperatura de barro cocido.

Los resultados de estos desarrollos no se limitaron al Islam, sino que iban, con el tiempo, a afectar toda la cerámica de Occidente. El uso de vidriado blanco opaco de estaño, con decoración pintada de color, así como el vidriado al plomo sobre engobes coloreados, fueron procesos que se extendieron a través de Europa; la primera técnica a España e Italia y luego al resto de Europa occidental; la última, a Europa a través de Bizancio e Italia.

Con la entrada en la Península Ibérica del pueblo árabe, se fusionó en Al-Ándalus la alfarería de origen tardorromano (tartésico, fenicios) con la de los pueblos bereberes y más orientales como iraquíes, persas, e incluso de influencia china. El periodo paleoandalusí, ​está comprendido entre el siglo VIII y finales del siglo IX, dentro del emirato Omeya, y supuso un enriquecimiento sobre todo en formas y técnicas. ​ Propiciaron tal desarrollo el aumento creciente de la población en las ciudades con la formación del califato. El producto ejemplar resultante son las lozas decoradas en Medina Elvira y Medina Azahara, para uso en el servicio de mesa.

Asimismo, los talleres se hacen profesionales desbancando la producción más casera.

La cuerda seca es una técnica conocida desde época omeya y plenamente desarrollada en al-Ándalus en el siglo X, en la que la separación de los colores (motivos decorativos) se realizan con líneas elaboradas con una mezcla de aceite de linaza, manganeso y materia gorda que evita que haya mezcla de colores durante la aplicación del cocido. Ejemplos de decoración usando la cuerda seca como elemento en la arquitectura pueden encontrarse en la Zawiyya de Sidi Qasim Jelizi, en Túnez.

 

 

El lugar de la talavera

A menos de hora y media de distancia de Madrid, Talavera de la Reina no es un pueblo que tenga fama por sus atractivos turísticos.

Es más, se trata de una pequeña ciudad que con sus 88.000 habitantes tienes más población que la propia capital de la provincia, o sea, Toledo.

Pero te adelanto que Talavera tiene suficientes argumentos para justificar una escapada desde Madrid, trascendiendo de las consecuencias del gran desarrollo urbano que vivió hace décadas.

A modo de introducción, te diré que si bien ya había asentamientos humanos desde la Prehistoria, como lo demuestran los diversos dólmenes encontrados por la zona.

Pero, en realidad, el origen histórico de Talavera de la Reina está en el núcleo urbano de Caesarobriga fundado por los romanos.

Es durante la época de los visigodos cuando se produce uno de los hechos que aún ahora tienen relevancia en la vida del Talavera de hoy en día.

Me refiero al regalo a la villa de la estatua de la Virgen del Prado, acontecido en el año 602. Los musulmanes construyeron la primera muralla de Talavera, que pasó a ser “de la Reina” al ser regalada la villa en 1328 por Alfonso XI a María de Portugal, la nueva reina tras su boda.

Fue durante los siglos XV y XVI cuando Talavera ya alcanzó fama gracias a lacerámica, la cual fue utilizada en la decoración de importantes monumentos de esa época.

Talavera contemporanea y tradicional

 

Puebla y algunos estados de la república mexicana son algunos  de los principales centros productores de azulejo tradicional de mayólica con decoración de tipo colonial, barroco. De acuerdo con El Consejo Regulador de la Talavera, que se encarga de verificar que la fabricación de esta cerámica se apegue a estrictos criterios de calidad, la talavera mexicana ha proliferado con la ampliación de talleres que permiten una amplia comercialización a nivel foráneo y local. La diversidad tradicional que dejaron los pueblos de antaño y en conjunto con las ideas de la modernidad pueden convivir facilmente en la decoracion de casas, muros, fachadas, cocinas, pisos y fuentes.

Entre esta categoria – mesa cocina encontramos un mundo de color.

Las vajillas *tipo Talavera con influencia española son de alta calidad, que se utiliza en eventos de alta cocina, también se fabrica la típica alfarería en jarrones, macetas y cántaros, que adornan los portales de diferentes restaurantes, residencias, departamentos, empresas etc… Además de diferentes piezas de cerámica hechas y decoradas a mano que son utilizadas para regalos únicos!

 

En diferentes lugares de Puebla puedes encontrar los modelos y transfórmalos en decoración contemporánea. También existen museos o exposiciones además de lugares decorados que datan de la época colonial Puebla entera da muestra de ello en las cúpulas de cada iglesia que encuentres en el lugar. Cabe resaltar que estás cerámicas no se pueden designar con la palabra «talavera» ya que en 1997 Puebla realizó trámites ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial para obtener la denominación de origen.

Muebles y decoración en general pueden ser utilizados para este enfoque en diseño de interiores y exteriores es la magia de la mayólica.  Esta herencia y proceso se concentra la historia de ocho siglos de tradición. La elaboración de la talavera en una herencia milenaria.

Floklore Mexicano

Como el Pueblo artesano que somos nuestras familias han pasado de generaciones a generaciones compartiendo sus conocimientos acerca de todo lo bello que se puede elaborar con materiales mexicanos. El color y la elegancia se pueden combinar ademas de muestras de contemporaneidad en estilos como en  collares aretes, vestidos, telas, rebozos etc materiales que pueden ser utilizados para resaltar la belleza en el vestir y los atuendos. Entre esos pueblo joyeros por cierto se encuentra uno de los mas conocidos.

Joyas accesorios.

Taxco Guerrero – En este pueblo mágico se encuentran los mejores trabajos hechos en plata del mundo. No dejes de visitar el Museo Spratling, con una colección increíble que deja al descubierto la habilidad y el fino trabajo de los artistas de Taxco.

Textiles

Los textiles oaxaqueños son inconfundibles por sus diseños y colores, que identifican a cada región del estado. De Teotitlán del Valle, Mitla y Tlacolula, provienen las más famosas cobijas, jorongos, alfombras y tapetes.

Decoracion – Cajas de Olinala

Hechas en madera aromática llamada linaloe que es color blanco, decoradas con una laca negra y pintada magistralmente con figuras y colores muy míticos y tradicionales de México, son hecha de una forma muy tradicional y autóctona con pinturas vegetales y los relieves son con pintas de maguey, No solo son Cajas …

Con influencia europea y oriental, esta técnica es una técnica prehispánica que aplica sobre la pieza capas de maque a base de aceite de chía y mezclas de tierra y pigmentos de polvo al que le agregan color con espinas de maguey.

Alebrijes

México es un lugar fantástico, lleno de misticismo y encanto, por eso no es de sorprender que figuras como los alebrijes hayan nacido en este país. Pero, ¿qué son exactamente? Si estás leyendo esto y no eres mexicana, te explicamos: un alebrije es una artesanía que representa un ser fantástico, surrealista y, en ocasiones, monstruoso.

Los alebrijes por lo general son pintados con colores vibrantes y llamativos. Pueden estar elaborados de papel o madera y encontrarse en diminutos tamaños o gigantescos como el de la foto de arriba.

Su origen se remonta a una leyenda que cuenta que un hombre llamado Pedro Linares estando enfermo, tuvo un sueño y en el sueño vio un camino.. y  se topó con una serie de seres que eran combinaciones de diferentes animales, estos sólo producían un sonido que Pedro Linares entendió como “alebrije” y después despertó. Él le explicó a su familia lo que había visto, pero nadie comprendía bien, hasta que recreó con cartón las figuras que vio y los llamó con el nombre que todos conocemos.

Espejos y la talavera ….

Antes que todo te recomiendo que pienses en donde vas a colocar tu espejo, el sitio predilecto y más común para colocar un espejo es en el baño, sin embargo, puedes colocarlo en cualquier parte de tu casa exceptuando la cocina. Los espejos en la cocina suelen deteriorarse por el calor y la humedad, deja la cocina para lo que es.

Lugar para los espejos

Ya determinado el lugar intenta que los espejos reflejen la luz, pero evitando el reflejos molestos, si es un living pequeño, para darle mayor amplitud te conviene usar espejos sin marcos, o con marcos no muy gruesos. También puedes colocarlos en una estantería, sobre libros o apoyados en el suelo. Juega con las formas y tamaños para lograr un estilo original.

Si tienes una recámara pequeña, y quieres incluir un clóset pero no quieres que el espacio se vea demasiado reducido, entonces coloca espejos en las puertas del mismo. Así podrás difuminar los límites de la habitación, y tendrás un súper espejo para arreglarte por las mañanas.  También puedes utilizar los espejos como material para las decoraciones, ya sea que elijas un diseño de letras como el de esta imagen, o que decidas agregarlos en los marcos de las fotos, en las cenefas, o en otros accesorios como lámparas.

En vestidores son esenciales para lucir tu ropa y tener una mejor idea de como te ves , procura un lugar iluminado.

Pequeños detalles …

Por ejemplo, está claro que no deseas colocar un espejo en un lugar en el que podría reflejar una pila de desorden, o incluso una pieza de mobiliario que sea poco atractiva. Por otro lado para aumentar el estilo y la elegancia de los interiores podéis optar po unos espejos modernos con un diseño con relieve.

 

Los espejos sobre las repisas de las chimeneas son realmente especiales. Colgando o apoyado un gran espejo decorativo en la repisa de la chimenea es probablemente una de las formas favoritas de decorar con espejos para muchos propietarios, así la chimenea cobra más importancia.

Ya con esto en mente es hora de buscar el material y su textura y obviamente esta idea va relacinada con tu estilo , puede ser rustico o moderno y aunque  no lo creas en la talavera existen infinidad de ideas transformarlas en cenefas de talavera.

Decoracion para ranchos

Un rancho es una propiedad privada fuera de la ciudad, o sea, una zona rural. Es un terreno bastante grande con casa, árboles frutales y animales en el cual.

Las casas de campo tienen ese algo que las hace lucir siempre naturales y confortables, ya sea por su diseño arquitectónico de techos altos y grandes ventanales o por los materiales empleados para su construcción, se convierten en el sueño de todos los que vivimos en una gran ciudad. En ellas encontramos el refugio perfecto para entrar en contacto con la naturaleza y disfrutar de la cercanía con nuestros seres queridos.

 

Ya sea para unas merecidas vacaciones o el fin de semana es nuestro lugar especial. Si algo tienen las casas de campo es que siempre resultan naturales y confortables y en esto influyen tanto los elementos arquitectónicos de las construcciones como los materiales utilizados en el interiorismo. Su decoración recurre a la madera, la piedra, el barro y los tejidos naturales para caldear todas las estancias. Te damos las claves para lograr una casa de campo de revista, de las que invitan a relajarse, más allá del estilo rústico.

Toma en cuenta que

Los interiores de una casa de campo deben transmitir calidez, acogimiento y tranquilidad para poder relajarnos y disfrutar del calor del hogar alrededor de una sensacional chimenea. En este espacio podemos ver que los techos y los detalles de la madera se unen en una combinación de estilos campestre y moderno resultando en una sala sensacional, confortable y de lujo.

La cocina las escaleras, las habitaciones, los comedores pueden darle un contraste con colorido en forma de azulejos y mosaicos de talavera diseñados a mano u otras tecnicas. Como ya sabemos Mexico es un pais lleno de contrastes asi que puedes añadir a tu deoracion este material en talavera ya sea con estilos contemporaneos o tradicionales.